Museo del Prado

Con más de tres millones de visitantes al año y doscientos años de historia, el Museo del Prado de Madrid es una de las atracciones turísticas más famosas de España.

El Museo del Prado es una de esas atracciones turísticas que no necesita presentación, siendo uno de los museos más prestigiosos del mundo: no teme las comparaciones con los «monstruos sagrados» del arte y la cultura como el Louvre de París, el British Museum de Londres o el MoMa de Nueva York.

Templo de la pintura española, con la mayor colección del mundo de pintura española del siglo XII al XIX, el Prado es también uno de los mejores museos para admirar la pintura flamenca y otras obras maestras del arte europeo.

Una lista completa de los grandes artistas expuestos en el Prado sería muy larga, sólo nombraremos a Goya, Velázquez, Tiépolo, Tiziano, Durero, Rubens, Rogier Van Der Weyden, El Greco y El Bosco.

Tanto si eres un amante del arte como si no, el Prado es una visita obligada en cualquier viaje a Madrid, pero hay que planificar bien la visita porque, dado su gigantesco tamaño, visitar el museo sin un itinerario en mente puede ser una experiencia frustrante.

Convierta una posible decepción en una de las experiencias más fascinantes de su vida: gracias a la información, los consejos, la lista de las obras más famosas y los itinerarios guiados que hemos recopilado para usted, podrá planificar cuándo ir al Prado, cuánto tiempo quedarse y qué ver, aprovechando al máximo su visita.

¿Cuánto tiempo se tarda en visitar el Prado?

El Prado es enorme y el tiempo que pase dentro del museo depende totalmente de su interés… ¡y de su resistencia! Calcule un mínimo de 2-3 horas para ver lo mejor del Prado; una visita en profundidad requiere mucho más tiempo.

Ubicación e historia del museo

El Museo del Prado se encuentra en un elegante y monumental edificio diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785 como museo de historia natural.

Fue el rey Fernando VII, por consejo de su esposa Isabel de Braganza, quien designó el nuevo edificio como Museo Real, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pinturas y Esculturas y posteriormente Museo del Prado.

El museo se abrió al público en 1819 con un catálogo que incluía «sólo» trescientos cuadros, ¡una décima parte de la colección actual!

La colección y el número de visitantes del museo no han dejado de crecer, alcanzando tasas de crecimiento impresionantes en los últimos años. Baste decir que en 2016 superó la barrera de los tres millones de visitantes anuales, con un total de 3.033.754 entradas, pero solo en los seis primeros meses de 2017 los visitantes ya han alcanzado los 1.726.962.

Con el fin de responder a las exigencias de un museo en constante crecimiento, el edificio Villanueva fue objeto de modificaciones y ampliaciones que culminaron con la construcción de un nuevo edificio conectado internamente a la ubicación original.

Las Colecciones del Museo

El recorrido más popular para visitar el Museo es, naturalmente, el que sigue las distintas colecciones que componen el patrimonio artístico del Prado.

La pintura española hasta el siglo XVIII

La pintura española es la estrella del museo, que se creó con el objetivo de promocionar el patrimonio artístico nacional. El núcleo original de la colección del Prado estaba formado en su totalidad por pinturas españolas; hoy en día, el Museo del Prado posee 2.000 pinturas españolas realizadas entre el siglo XII y finales del siglo XVII.

La pintura italiana y francesa hasta el siglo XVIII

La pintura francesa y aún más la italiana influyeron fuertemente en la pintura española: fundamental para entender la transición de la Edad Media al Renacimiento, el arte italiano fue la principal fuente de inspiración del Barroco español.

La escasez de pinturas italianas y francesas antes del siglo XVI se explica por el poco interés de los monarcas españoles en coleccionar estas obras, pero los gustos cambiaron gracias a la influencia de Tiziano, un artista muy admirado en España.

La pintura flamenca y el norte de Europa

El Museo del Prado posee una de las colecciones de pintura flamenca más importantes del mundo, con más de 1.000 obras en catálogo, gracias a las relaciones políticas de España con Flandes, unida bajo una única monarquía desde finales del siglo XVI.

El museo también cuenta con la mayor colección del mundo de obras de El Bosco, un pintor flamenco que fascinó al público contemporáneo con su vívida imaginación y su tono satírico. Esta excepcional colección se debe principalmente al rey Felipe II, que comenzó a coleccionar los cuadros del Bosco unas décadas después de su muerte.

La pintura del siglo XVIII y Goya

Con más de 1.000 obras procedentes principalmente de España, Italia, Francia, Alemania e Inglaterra, pero también de Suiza, Rusia y Polonia, la colección de pintura del siglo XVIII del Prado es una fascinante excursión por la pintura del siglo XVIII.

Una figura clave en esta colección es, por supuesto, Francisco de Goya, a quien debemos obras maestras como Maja Desnuda y Maja Vestida, Saturno che divora i suoi figli o Il 3 maggio 1808.

Pintura del siglo XIX

La colección de pintura del siglo XIX es, paradójicamente, la más importante y menos conocida del Museo del Prado, ya que está formada principalmente por obras adquiridas por el Museo de Arte Moderno en 1971.

Las obras neoclásicas, románticas e históricas de esta colección son principalmente españolas, pero también hay importantes artistas europeos.

Estampas, Ilustraciones y Fotografías

La sección de Estampas, Ilustraciones y Fotografías del Prado es la única cuyo núcleo original no está basado en las colecciones de los monarcas españoles, con notables excepciones como el diseño del museo realizado por el arquitecto Villanueva, tan emblemático que fue colocado en una de las salas privadas de los monarcas dentro del recién creado museo.

Se pueden admirar dibujos de artistas italianos y españoles, una colección de dibujos, grabados y cartas de Goya, reproducciones de obras de arte, documentos fotográficos de las obras del museo y una colección de fotografías de la escuela romana de la segunda mitad del siglo XIX.

Esculturas y artes decorativas

Poco conocidas por el gran público, las salas del Prado dedicadas a la escultura y a las artes decorativas no son menos interesantes que las dedicadas a la pintura.

La colección de escultura del Prado cuenta con casi 1.000 obras, entre las que se encuentran esculturas de diferentes periodos del mundo clásico, una representación limitada de la cultura medieval, obras del Renacimiento, del Barroco, del Neoclásico y del siglo XIX. La colección de artes decorativas incluye miniaturas, tapices flamencos, porcelana, cristal, monedas, medallas y muebles de época

Entre las obras más importantes de la colección están el Tesoro del Delfín, la estatuaria romana y las obras de los Leones encargadas por Felipe II y Carlos V.

Las obras maestras del Prado

¿Tiene poco tiempo y quiere ir directamente a los cuadros más famosos, o tiene mucho tiempo y quiere saber dónde merece la pena detenerse un poco más? Estas son las 10 obras imprescindibles del Museo del Prado.

Las Meninas (1656)

Las Meninas son al Prado lo que la Mona Lisa al Louvre: la obra maestra de Diego Velásquez es seguramente el cuadro más famoso y admirado del museo. Se trata de una obra innovadora que muestra los «entretelones» de un retrato real de la infanta Margarita.

El significado de la obra sigue siendo objeto de debate; lo que hace que este cuadro sea enigmático, y lo consagre como una de las obras maestras artísticas de todos los tiempos, es el elemento del espejo en el que se reflejan el rey y la reina. ¿Están observando o siendo observados? Decídalo usted mismo cuando vea esta obra inmortal en el Museo del Prado.

Anunciación (ante 1435)

Una obra tan bella que «no parece verdaderamente del hombre, sino hecha en el paraíso»: así definió Giorgio Vasari, crítico de arte histórico, la Anunciación del artista Beato Angelico. Una sola obra dividida en dos escenas: la expulsión de Adán y Eva del Paraíso y la Virgen María recibiendo el anuncio del Ángel.

Tríptico del Jardín de las Delicias (1490-1500)

La imaginación visionaria del pintor holandés Hieronymus Bosch alcanza su punto álgido en este originalísimo tríptico que representa el Edén, el Jardín de las Delicias y el Infierno, poblados por bestias fantásticas y cuerpos desnudos en escenas grotescas.

Autorretrato con guantes (1498)

Un autorretrato de artista orgulloso es el que realizó el alemán Alberto Durero cuando ya era un pintor consagrado. La actitud orgullosa y la ropa refinada denotan que el artista es consciente de su valor.

Pasaje a los infiernos (1515-1524)

A un lado está el Cielo, al otro el Infierno: en el centro, atrayendo nuestra atención, hay un brillante río turquesa atravesado por la barca de Caronte, el barquero de las almas. La obra es de Joachim Patinir, un pintor flamenco.

Danae (1553)

¿Quién encargó a Tiziano Vecellio esta obra de alto contenido erótico? El encargo del cuadro sigue siendo objeto de debate, mientras que el tema no deja lugar a dudas. El artista italiano representó aquí el episodio mitológico de Júpiter seduciendo a Dánae al transformarse en gotas de oro, con la complaciente muchacha acogiéndolo en su lánguido cuerpo.

El triunfo de la muerte (1562)

La fuerza destructiva de la muerte, con la que el ser humano está destinado a luchar sin esperanza de poder vencer, es representada por el flamenco Pieter Brueghel el Viejo en este extraordinario cuadro que mezcla dos tradiciones iconográficas: la nórdica de la Danza de la Muerte y la italiana, con claras referencias a la escuela palermitana.

David y Goliat (1597-1598)

La representación del episodio bíblico del joven David matando al gigante Goliat se convierte en la obra de Caravaggio en una obra maestra del claroscuro utilizado como elemento narrativo que realza el dramatismo de la representación.

Caballero con la mano en el pecho (1580)

¿Quién es el aristócrata español retratado por El Greco en su cuadro más famoso? En la actualidad, los críticos parecen coincidir en que se trata de Don Juan de Silva, notario de Toledo, pero en el pasado se han mencionado los nombres del escritor Miguel Cervantes y del propio autor.

3 de mayo de 1808 (1814)

Este es también un cuadro que seguramente has visto en los libros de texto, en las revistas, en las páginas web: la resistencia de las tropas madrileñas al ejército francés durante la ocupación de 1808 en la Guerra de la Independencia española representada por Goya es la imagen-símbolo de la lucha por la libertad y la voluntad de no rendirse ante los tiranos.

Itinerarios temáticos en el Prado

Una idea original es visitar el Prado siguiendo un itinerario temático que usted puede construir en base a sus propios intereses o curiosidad:

  • Los expertos en arte pueden centrar su atención en un siglo, escuela artística, material o técnica artística en particular.
  • Puede explorar la diferente representación de un mismo tema en diferentes siglos y países, por ejemplo, personajes, animales, plantas u objetos.
  • Algunos de los temas más interesantes para crear itinerarios por el Prado son: los santos, los reyes y los nobles, el desnudo, los retratos, los oficios y las profesiones, la iconografía de la Virgen, el realismo social y la vida cotidiana, el Antiguo Testamento, los dioses y la mitología.

Información práctica para visitar el Prado

El Prado forma parte del Paseo del Arte, una ruta cultural en la ciudad de Madrid que incluye tres destacados museos como el Thyssen-Bornemisza, el Reina Sofía y el Prado en un radio de un kilómetro, además de otros interesantes museos, instituciones y edificios.

Hay dos taquillas del museo, ambas en la Plaza de Goya, a lo largo de la calle Felipe IV, y hay cuatro entradas: Puerta de los Jerónimos, Puerta alta de Goya, Puerta de Murillo y Galería Jónica Sur.

Horario de apertura

El Museo del Prado está abierto todo el año, excepto el día de Navidad, el 1 de enero y el 1 de mayo; el resto de los días festivos tiene un horario reducido.

Abre a las diez de la mañana y cierra a última hora de la tarde. Se puede pasar un día entero aquí sin aburrirse. Las dos últimas horas de apertura son gratuitas para la colección permanente y con descuento para las exposiciones temporales.

Entradas

Puede elegir entre tres tipos de entradas diferentes:

  • entrada única (con descuento para los mayores de 65 años y gratuita para los menores de 18 años y los estudiantes de hasta 25 años)
  • entrada única más libro guía oficial del museo
  • dos entradas en un año: esta entrada le permite visitar el museo en dos días distintos dentro de un año gastando menos que dos entradas individuales. Se recomienda para aquellos que tengan un gran interés por el arte y quieran visitar el Prado sin prisas.

Hay otro tipo de entrada muy cara que le permite visitar el museo sin las multitudes de turistas y admirar las obras de arte más famosas sin pasar apuros. El billete de 9h-10h le permite entrar en el museo una hora antes de su apertura al público con el precio normal de la entrada. Puede valer la pena para los súper entusiastas del arte o si quieres impresionar a alguien especial con un regalo importante… para todos los demás no lo recomendamos.

Servicios

Hay numerosos servicios disponibles para hacer que su visita al museo sea más agradable y cómoda, incluyendo:

  • visitas guiadas
  • audioguías: también disponibles en italiano para las colecciones del museo; sólo en español e inglés están las audioguías de las exposiciones temporales y las audioguías para niños.
  • guardarropa
  • cafetería y restaurante
  • tienda de recuerdos y librería

Cómo saltarse la cola de entrada

El Museo del Prado es una de las atracciones turísticas más famosas del mundo y atrae a un número impresionante de visitantes durante todo el año.

Las colas de entrada son siempre largas y pueden ser angustiosas. No deje que estos inconvenientes arruinen su visita a uno de los museos más bellos del mundo: adelántese y compre su entrada prioritaria en línea. Es la única forma garantizada de saltarse la cola de entrada.